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Sunday, August 23, 2026

Eddie Condon • Eddie Condon In Japan

 



Review by Scott Yanow  
By 1964, Eddie Condon was not recording all that regularly; in fact this CD has his only recording from the 1963-67 period. Condon, who does some announcing and contributes some barely audible rhythm guitar, is joined by a particularly strong group consisting of trumpeter Buck Clayton, trombonist Vic Dickenson, tenor saxophonist Bud Freeman, clarinetist Pee Wee Russell, pianist Dick Cary (doubling on alto horn), bassist Jack Lesberg and drummer Cliff Leeman. The band plays Dixieland and swing standards with spirit and enthusiasm while singer Jimmy Rushing takes four vocals including a previously unissued "Blues Medley." The CD reissue also adds "new" versions of "Caravan" and "Basin Street Blues"; other highlights include "I Can't Believe That You're in Love with Me," "Pee Wee's Blues," "Royal Garden Blues" and Dickenson's charming feature on "Manhattan". Recommended.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398

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Reseña de Scott Yanow  
En 1964, Eddie Condon no estaba grabando con tanta regularidad; de hecho, este CD tiene su única grabación del período 1963-67. Condon, que hace algunos anuncios y aporta una guitarra rítmica apenas audible, se une a un grupo particularmente fuerte formado por el trompetista Buck Clayton, el trombonista Vic Dickenson, el saxofonista tenor Bud Freeman, el clarinetista Pee Wee Russell, el pianista Dick Cary (doblando en la trompa alta), el bajista Jack Lesberg y el baterista Cliff Leeman. La banda toca Dixieland y estándares de swing con espíritu y entusiasmo, mientras que el cantante Jimmy Rushing toma cuatro voces, incluido un "Popurrí de Blues" no publicado anteriormente. La reedición en CD también agrega "nuevas" versiones de "Caravan" y "Basin Street Blues"; otros aspectos destacados incluyen "I Can't Believe That You're in Love with Me", "Pee Wee's Blues", "Royal Garden Blues" y la encantadora característica de Dickenson en " Manhattan". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398


Saturday, June 6, 2026

Brother Matthew • Brother Matthew With Eddie Condon's Jazz Band



Boyce Brown was an eccentric, a rare alto saxophonist who preferred to play freewheeling Chicago jazz, an erratic individual with some outlandish opinions and, ultimately, one of the very few monks who doubled (at least briefly) as a jazz musician! He became a professional musician when he was 17, playing with drummer Don Carter's band in Chicago. Brown picked up experience working with Benny Meroff, Wingy Manone (1933), Paul Mares (1934-1935), and Johnny's Original Playboys. Brown also led his own bands and recorded with Mares, Jimmy McPartland (1939), and Wild Bill Davison (some obscure titles in 1940). Brown was based in Chicago throughout his playing career, mostly leading his own bands th
roughout the '40s and early '50s.




In the fall of 1953 he adopted the name "Brother Matthew" and entered a monastery, taking his vows in February 1956. His only date as a leader was cut in Apr. 1956 with Eddie Condon's band and, although he looks a bit strange in his somber outfit while holding a sax (one can only imagine what Wild Bill Davison thought!), Boyce Brown was in brilliant form for what would be his last recording. He died of a heart attack less than three years later.
~ Scott Yanow




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Traducción Automática:
Boyce Brown era un excéntrico y raro saxofonista alto que prefería interpretar el jazz de Chicago libre, un individuo errático con algunas opiniones extrañas y, en última instancia, uno de los pocos monjes que se duplicó (al menos brevemente) como músico de jazz! Él se hizo un músico profesional cuando tenía 17, tocando con el batería Don Carter en Chicago. Brown adquirió experiencia trabajando con Benny Meroff, Wingy Manone (1933), Paul Mares (1934-1935) y Johnny's Original Playboys. Brown también dirigió sus propias bandas y grabó con Mares, Jimmy McPartland (1939), y Wild Bill Davison (algunos títulos oscuros en 1940). Brown se basó en Chicago a lo largo de su carrera como jugador, liderando principalmente sus propias bandas a lo largo de los años 40 y principios de los 50.En el otoño de 1953 adoptó el nombre de "Hermano Mateo" y entró en un monasterio, tomando sus votos en febrero de 1956. Su única fecha como líder fue cortada en abril de 1956 con la banda de Eddie Condon y, aunque se ve un poco extraño en Su sombrío traje mientras sostenía un saxo (¡sólo se puede imaginar lo que pensaba Wild Bill Davison!), Boyce Brown estaba en forma brillante por lo que sería su última grabación. Murió de un ataque al corazón menos de tres años después.~ Scott Yanow





Monday, May 11, 2026

Eddie Condon • Bixieland



Eddie Condon was on of the young 'White' Chicagoans who, during the 1920s, were instrumental in creating a new, hard driving type of “Chicago Dixieland Jazz”. His career started at just age 17 when he played Banjo (his original instrument) with the 'Hollis Peavey Jazz bandits', and he even played briefly with some members of the now fabled “Austin High School Gang”.

In 1927 he co-led the McKenzie-Condon Chicagoans on a record that was popular in Chicago. In 1929, after organizing some other recording sessions, Condon switched cities and instruments. He moved to New York, and began playing the guitar. In New York, he worked with Red McKenzie's Mound City Blue Blowers and with Red Nichol's and His Five Pennies. He appeared on one record (1929) with Louis Armstrong and His Savoy Ballroom 5.

In New York (ca. 1930), fellow Chicagoan Joe Marsala had a band that played at John Popkin's Hickory House on 52nd Street in New York for nearly ten years. Condon became Marsala's guitar player, and, between sets, spent a good deal of time at the bar. Between 1937 and 1944, he worked nightly at a famous New York Jazz club, Nick's, in New York 's Greenwich Village section. It may be said that Condon's “big break” came in 1938 when he led a group on some recording sessions for Milt Gabler's Commodore Label. These recording made Eddie a New York icon.

From 1944 to 1945, Condon was involved in a series of weekly broadcasts (and recordings) from New York's Town Hall . In 1945, Condon and Pete Pesci - manager of Julius's Bar - came up with a plan to open a jointly owned Club and this became the first “Eddie Condon's” (on West 3rd Street - Greenwich Village area). Eddie had excellent qualifications for a nightclub operator, - he was a sociable man who could hold his liquor, and was a very fine musician with many musician friends who could come in and help out.

Condon loved what he called “our particular brand of Jazz”, by which he meant 'Dixieland Jazz' with a strong rhythmic beat. His groups never used tubas or banjos and this was curious because Eddie's very first instrument was the Banjo. Sidemen that were often heard with him included Pee Wee Russell on clarinet, Gene Schroeder on piano, Big Sid “Rim Shots” Catlett on drums, as well as Muggsy Spanier or Bobby Hackett or Wild Bill Davison on trumpets.

In 1947, H.Holt Company published his biography”We Called It Music: A Generation of Jazz”. In the 1950s, he recorded for the Columbia label, these were a series of live recordings that are some of his best work.

In 1961, the club lost the 3rd Street lease to New York University. Condon and Pesci then relocated to the posh Hotel Sutton on East 56th. Street, where the club continued until 1967. Referring to his clubs, Condon once said that his policy was, “We don't throw anybody in, and we don't throw anybody out”.

Eddie Condon was a real character and a strong supporter of jazz. He always had racially mixed bands and fought for that cause as well. His playing was fiercely rhythmic, and he set the tempo for his outfits. He rarely took solos, and preferred to give the spotlight to the other players, but it was his band for sure.

Condon left a generous discography, and many of his prime era recordings have been reissued on several labels as Jazzology, Mosaic, Collectables, Storyville and others.

Eddie Condon passed away at age 68, in 1973

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Eddie Condon fue uno de los jóvenes "blancos" de Chicago que, durante los años 20, fue instrumental en la creación de un nuevo tipo de "Chicago Dixieland Jazz". Su carrera comenzó a la edad de 17 años cuando tocó el banjo (su instrumento original) con los bandidos de Hollis Peavey Jazz, e incluso tocó brevemente con algunos miembros de la ahora legendaria "Banda de la Escuela Secundaria de Austin".

En 1927 codirigió a los Chicagoanos de McKenzie-Condón en un disco que fue muy popular en Chicago. En 1929, después de organizar otras sesiones de grabación, Condon cambió de ciudad y de instrumento. Se mudó a Nueva York y comenzó a tocar la guitarra. En Nueva York, trabajó con Red McKenzie's Mound City Blue Blowers y con Red Nichol's and His Five Pennies. Apareció en un disco (1929) con Louis Armstrong y His Savoy Ballroom 5.

En Nueva York (alrededor de 1930), el chicagüense Joe Marsala tuvo una banda que tocó en John Popkin's Hickory House en la calle 52 de Nueva York durante casi diez años. Condon se convirtió en el guitarrista de Marsala, y, entre los sets, pasó mucho tiempo en el bar. Entre 1937 y 1944, trabajó todas las noches en un famoso club de jazz de Nueva York, Nick's, en la sección de Greenwich Village de Nueva York. Se puede decir que la "gran oportunidad" de Condon llegó en 1938 cuando dirigió un grupo en algunas sesiones de grabación para el sello Commodore de Milt Gabler. Estas grabaciones hicieron de Eddie un icono de Nueva York.

De 1944 a 1945, Condon participó en una serie de transmisiones semanales (y grabaciones) desde el Ayuntamiento de Nueva York. En 1945, Condon y Pete Pesci - gerente del Julius's Bar - idearon un plan para abrir un Club de propiedad conjunta y éste se convirtió en el primer "Eddie Condon's" (en la calle 3 Oeste - zona de Greenwich Village). Eddie tenía excelentes calificaciones para ser operador de un club nocturno, - era un hombre sociable que podía sostener su licor, y era un músico muy fino con muchos amigos músicos que podían entrar y ayudar.

A Condon le encantaba lo que él llamaba "nuestra marca particular de Jazz", con lo que se refería al 'Dixieland Jazz' con un fuerte ritmo. Sus grupos nunca usaron tubas o banjos y esto era curioso porque el primer instrumento de Eddie fue el Banjo. Los sidemen que se escuchaban a menudo con él incluían a Pee Wee Russell en el clarinete, Gene Schroeder en el piano, Big Sid "Rim Shots" Catlett en la batería, así como Muggsy Spanier o Bobby Hackett o Wild Bill Davison en las trompetas.

En 1947, la compañía H.Holt publicó su biografía "We Called It Music": Una generación de Jazz". En los años 50, grabó para el sello Columbia, una serie de grabaciones en vivo que son algunos de sus mejores trabajos.

En 1961, el club perdió el contrato de la calle 3 con la Universidad de Nueva York. Condon y Pesci se mudaron al elegante Hotel Sutton en la 56 Este. Street, donde el club continuó hasta 1967. Refiriéndose a sus clubes, Condon dijo una vez que su política era: "No echamos a nadie dentro, y no echamos a nadie fuera".

Eddie Condon era un verdadero personaje y un gran partidario del jazz. Siempre tuvo bandas de mezcla racial y también luchó por esa causa. Su forma de tocar era muy rítmica y marcaba el ritmo de su ropa. Rara vez hacía solos, y prefería dar el protagonismo a los otros músicos, pero era su banda, seguro.

Condon dejó una generosa discografía, y muchas de sus grabaciones de la época de la primacía han sido reeditadas en varios sellos como Jazzology, Mosaic, Collectables, Storyville y otros.

Eddie Condon falleció a los 68 años, en 1973


Friday, May 3, 2024

Eddie Condon • Dixieland Dance Party

 



Review by Scott Yanow
One of the rarest of all Eddie Condon LPs, this album is of particular interest for several reasons. All seven selections are actually medleys of Dixieland standards; apparently that is how some of the music was presented during the second set of songs at Condon's club. The rhythm guitarist's regular group of the era included the fiery cornetist Rex Stewart (who is quite exciting in this freewheeling setting) and is expanded for the date to an 11-piece group: Stewart, Condon, trumpeter Billy Butterfield, Dick Cary (who probably did most of the arrangements) on trumpet and alto horn, trombonist Cutty Cutshall, clarinetists Herb Hall and Peanuts Hucko, tenor saxophonist Bud Freeman, pianist Gene Schroeder, bassist Leonard Gaskin and drummer George Wettling. While two of the medleys feature ballads (listen to Stewart's bent tones on "Blue Again"), it is the hotter jams that are of greatest interest, particularly the opening performance which includes "Copenhagen," "Riverboat Shuffle," "Sugar Foot Stomp" and "Fidgety Feet." The plot behind the album was to show that Dixieland can be danced to, which has always been true, but fortunately, the music makes no concessions and is full of hot moments. Well worth searching for, especially for Rex Stewart's playing.
https://www.allmusic.com/album/dixieland-dance-party-mw0000872439#review

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Reseña de Scott Yanow
Uno de los LPs más raros de Eddie Condon, este álbum es de particular interés por varias razones. Las siete selecciones son en realidad popurrís de estándares de Dixieland; al parecer, así es como se presentaba parte de la música durante el segundo set de canciones en el club de Condon. El grupo habitual del guitarrista rítmico de la época incluía al fogoso cornetista Rex Stewart (que resulta bastante excitante en este ambiente desenfadado) y se amplía para la fecha a un grupo de 11 piezas: Stewart, Condon, el trompetista Billy Butterfield, Dick Cary (que probablemente hizo la mayoría de los arreglos) a la trompeta y el corno alto, el trombonista Cutty Cutshall, los clarinetistas Herb Hall y Peanuts Hucko, el saxofonista tenor Bud Freeman, el pianista Gene Schroeder, el bajista Leonard Gaskin y el batería George Wettling. Aunque dos de los medleys incluyen baladas (escuchen los tonos doblados de Stewart en "Blue Again"), son las jams más calientes las que tienen mayor interés, particularmente la actuación de apertura que incluye "Copenhagen", "Riverboat Shuffle", "Sugar Foot Stomp" y "Fidgety Feet". El argumento del álbum era demostrar que el Dixieland se puede bailar, lo que siempre ha sido cierto, pero afortunadamente, la música no hace concesiones y está llena de momentos calientes. Merece la pena buscarlo, especialmente por la forma de tocar de Rex Stewart.
https://www.allmusic.com/album/dixieland-dance-party-mw0000872439#review